17 SET – 31 OUT

Abertos das 10h00 – 18h0 segunda - sexta feira

 

 

EXPOSIÇÃO COLETIVA

 

BÁRBARA BULHÃO

DIOGO GONÇALVES

MARIA LUÍSA CAPELA

XAVIER OVÍDIO

 

 

TRIDIMENSIONALIDADE APARENTE



Aparentemente invade no espaço da Galeria António Prates uma tridimensionalidade que pretende ser simulada através de obras de arte de quatro jovens artistas portugueses. Aludindo à possibilidade de um três-dê ficcionado, depois de um momento histórico de confinamento em quatro paredes, vamos ao encontro de uma exposição que é concretizada sobre a criação simulada em altura, largura e comprimento e que se concentra sobretudo nas paredes da galeria. É, efetivamente, um impulso coletivo para deixar de lado o mundo a duas dimensões, passando da tela do computador para um envolvimento de corpos físicos que interagem num mesmo lugar.

Se, por um lado, com Platão percebemos que um mundo ordenado é um mundo tridimensional, que a noção de espaço está submetida à geometria; é Descartes que contrapõe esta ideia e revela que o espaço é determinado e definido pela presença de corpos, passando a lugar. Depois, com Locke assistimos à aplicação da noção de espaço à nossa experiência sensorial. A partir deste enquadramento teórico passamos o olhar sobre as construções de sensibilidade, sensações distintas que podem surgir, e intuição no espaço.

A presença de cor em uma das paredes da exposição traz a descoberto a conjugação dos elementos de imagens que pensamos ser céu. A passagem do sol cria um movimento de translação do nosso corpo no espaço marcado pelo tempo, que por sua vez se torna central ao desenvolvimento da obra de Bárbara Bulhão (1992). Também a fotografia em polaroid encontra a representação do aspecto mais poético – a ligação entre o afeto da imagem e o observador. Esta nova dimensão faz entrada cada vez mais forte, subjacente, implícita na obra.

No trabalho escultórico do artista Diogo Gonçalves (1990), o elemento tridimensional aparente destaca-se pelos jogos do corpo no espaço, assim como pelas suas formas, pela cor que emana da luz e pelas texturas ativas que invadem o espaço. Assistimos a uma figura constituída em tela, que se faz movimento noutra imagem. A transformação de energia alude à metáfora de luz, à ideia de uma iluminação, ao mesmo tempo que decorre de um processo de afiguração na contemplação de um caminho para a verdade.

A artista Maria Luísa Capela (1997) cria uma espécie de bolha em que o espetador se vê envolto. Ao dispor obras em dois lados de uma mesma sala, em suportes diferentes, para onde se olha e onde se pisa, sustenta-se, permite-se atingir a sua bolha talvez capaz de transpor o artístico e atingir o pessoal. A artista referência, portanto, as tão presentes bolhas do pensamento baumaniano nos conceitos que definem a sociedade moderna. Tudo acontece no intervalo entre obra e espectador, numa relação de espelhamento mútuos, trocam-se lugares, tornam-se lugares.

Uma encenação radical em gestos velozes trata-se, portanto, de um ato performativo levado a cabo por Xavier Ovídio (1989). A bidimensionalidade afasta-se de nós, sai de cena e entra a dimensão do mundo real, gerando a sua própria dramaturgia. Em contexto de surpresa, não sabemos o que está a acontecer, mas sabemos seguramente que algo resultará dos corpos volantes regidos pelos sons de um piano que perdura no pós performance e que essa ação se torna em narrativa ficcionada. Encontramos na performance sequências de um fluxo narrativo, um aglomerado de imagens em movimento, como se de cinema se tratasse. O que fica? Uma chapa que faz a vez de uma película, marcada pelo que captou. Ovídio dá ao espaço a significação que lhe atribui também Kant: uma forma a priori da sensibilidade. São múltiplas as dimensões capazes de nos fazer gozar o espaço.

O conjunto das obras são envolvidas na temática central, como se fossem extensões das várias dimensões, colocando-as de tal modo em xeque que parece que o corpo que integra o espaço é mutável em diferentes continuidades. Refletem, portanto, a definição de lugar – place – proposta por Massey (2004:11): que se define pela subjetividade e não através da materialidade de sólidos ou fronteiras; aliás, não pode ser reduzido a delimitações, pois é poroso, instável, frágil; é produto das relações humanas que atravessam o seu espaço físico. Circulemos em volta para ver cada obra de todos os ângulos e questionar o componente aparente determinante de todo o olhar. Tal constitui uma alusão à possibilidade de serem obras encenadas que olham o observador.

Texto de TARIMBA

  • TARIMBA constitui um Coletivo Artístico formado por oito mulheres. A Tarimba nasce a janeiro de 2019 em Lisboa para ser uma plataforma de promoção do trabalho de artistas e agentes culturais emergentes. Através das suas iniciativas e parcerias, a Tarimba procura trazer à tona um mundo de arte: aberto, acessível e de encontro entre pessoas. Tarimba quer dizer prática e conhecimento que se ganha ao longo de muita experiência.

 

APPARENT THREE-DIMENSIONALITY

 

Apparently invades in the space of Gallery António Prates one three-dimensionality that intends to be simulated through artwork of four young Portuguese artists. Alluding to the possibility of a fictionalized 3D, after a historic moment of confinement in four walls, we find an exhibition that is materialized on the simulated creation in height, width and length and that focuses mainly on the gallery walls. It is effectively a collective push to put aside the world in two dimensions, moving from the computer screen to the involvement of physical bodies that interact in the same place.

If, on one hand, with Plato we perceive that an ordered world is a three-dimensional world, in which the notion of space is subject to geometry; it is Descartes who opposes this idea and reveals that space is determined and defined by the presence of bodies, passing into place. Then, with Locke we saw the application of the notion of space to our sensory experience. From this theoretical framework, we look at the constructions of sensitivity, distinct sensations that may arise, and intuition in space. The presence of color on one of the walls of the exhibition reveals the combination of image elements that makes us think of the sky. The passage of the sun creates a movement of translation of our body in the space marked by time, which in turn becomes central to the development of the work of Bárbara Bulhão (1992). Polaroid photography also finds the representation of the most poetic aspect – the connection between the affection of the image and the observer. This new dimension makes entry increasingly stronger, underlying, implicit in the work.

In the sculptural work of the artist Diogo Gonçalves (1990), the apparent three-dimensional element stands out for the body’s games in space, as well as for its shapes, the color that emanates from the light and the active textures that invade the space. We see a figure made on canvas, which creates movement into another image. The transformation of energy alludes to the metaphor of light, to the idea of enlightenment, while it elapses from a process of afiguration in the contemplation of a path to the truth.

The artist Maria Luisa Chapel (1997) creates a kind of bubble in which the spectator finds himself wrapped. By arranging works on two sides of the same room, on different supports, where one looks and where one steps, sustains oneself, it allows you to reach your bubble, perhaps capable of transposing the artistic and reaching the personal. The artist therefore refers to the so present bubbles of Baumanian thought in the concepts that define modern society. Everything happens in the gap between work and viewer, a mutual mirroring relationship, places are exchanged, they become places.

A radical staging in fast gestures is, therefore, a performative act carried out by Xavier Ovídio (1989). Two-dimensionality moves away from us, leaves the scene, and enters the dimension of the real world, generating its own dramaturgy. In a context of surprise, we do not know what is happening, but we certainly know that something will result from the flying bodies governed by the sounds of a piano that endures in the post-performance and that this action becomes a fictionalized narrative. In the performance, we find sequences of a narrative flow, an agglomeration of images in motion, as if it were cinema. What is left? A plate that takes the place of a film, marked by what it captured. Ovid gives the space the meaning that Kant also attributes to it: an a priori form of sensitivity. There are multiple dimensions capable

of making us enjoy the space.

The set of works are involved in the central theme, as if they were extensions of the various dimensions, putting them in such a check that it seems that the body that integrates the space is changeable in different continuities. Therefore, they reflect the definition of place proposed by Massey (2004: 11): which is defined by subjectivity and not through the materiality of solids or borders; moreover, it cannot be reduced to boundaries, as it is porous, unstable, fragile; it is the product of human relationships that traverse its physical space. Let us circle around to see each work from all angles and question the apparent determinant component of the whole look. This is an allusion to the possibility of being staged works that look at the observer.

text    Collective Tarimba1

 

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1 TARIMBA is an Artistic Collective formed by eight women. Tarimba was born in January 2019 in Lisbon to be a platform to promote the work of artists and cultural agents emerging. Through its initiatives and partnerships, Tarimba seeks to bring to light a world of art: open, accessible, and human contacts. Tarimba means practice and knowledge gained through a lot of experience.